Savourer un moment de culture dans le monde réel... c'est possible!

Dans un charmant sentier bordé d'arbres, découvrez les oeuvres reproduites de 21 artistes et écrivain.ne.s orferois.e.s et de 3 poètes.ses de la région. Lors de cette belle balade en pleine nature, vous longerez la Rivière-aux-Cerises à Orford sur 1,5 km.

 

 

 

 

 

Départ du Parc de la Rivière-aux-Cerises à Orford 

 

Merci aux décoratrices! Corrine Ducharme-Thibert, Carmen Archambault, Kishori Aird, Mireille Versailles et Julie Marchessault

 

Merci aux artistes bénévoles pour l'accrochage (dans le froid sibérien!) Yves Allaire, Nicole Marie Morency, Céline Fontaine, Catherine Presseau, Jean-Louis Delhaye, Guylaine Cliche, Isabelle Bernier.

 

 

 

Silvy Auger est née à Granby, au Québec. L’artiste a toujours aimé peindre et dessiner, elle a commencé à suivre des cours de peinture dès l’âge de 10 ans. Ses études l’ont amenée à enseigner les arts plastiques au secondaire pendant 23 ans. Maintenant à la retraite, elle s’adonne pleinement à sa passion.

 

 

Oeuvre présentée dans le sentier (reproduction)
Je suis décembre, 2020. Acrylique - 23 cm X 15 cm ( 9po x 6po)
Orferoise - Cette adresse e-mail est protégée contre les robots spammeurs. Vous devez activer le JavaScript pour la visualiser.

 

Christine Archambault est exploratrice d’un monde de création et de poésie. Elle est  passionnée par les couleurs et la lumière. Le cheminement artistique de l'artiste a commencé au début des années 2000. L'artiste a d’abord sillonné l'univers de l’aquarelle puis l'étude des couleurs lui a ouvert un monde merveilleux. Depuis 2015, elle peint avec des médiums acryliques et joue avec les textures. Au fil des saisons, elle joint à certaines de ses peintures de courts textes poétiques qui libèrent le verbe et qui donnent un autre sens à la création. Il s’agit d’une ode à la beauté et à la richesse des saisons, une méthode appelée Kassala. Christine Archambault habite Orford depuis 2015 et chaque jour lui offre son lot de beauté, la nature se révélant sous tous ses visages à chaque instant. Le regard artistique de l'artiste s'attarde à célébrer les trésors du monde qui l’entoure.

 

 

Férue de mots et d’aventures, ultramarathonienne, architecte de nouveaux défis, blogueuse, collaboratrice auprès d’organisations dans les domaines du sport, du journalisme et de l’éducation, Isabelle oeuvre à communiquer les passions qui l’animent, notamment en ce qui a trait à la nature, à la course à pied ainsi qu’au développement de l’humain.

 

Ses réalisations l’ont conduite en terre inconnue, métaphoriquement et géographiquement parlant. Elle explore le monde de la course avec ce désir d’aventure, de communication, de dépassement vouée à mieux établir la connexion avec ce qui nous habite ainsi que ce qui nous entoure.

 

Suzanne Beauregard Cardinal née à Roxton Falls en 1937. Après avoir travaillé dans une bijouterie pendant 6 ans elle est entrée à l'ITA pour obtenir un diplôme de technicienne en horticulture ornementale. En 2000, elle s'inscrit à des cours de Pergamano ( dentelle sur papier ), puis décide d'explorer les autres facettes de l'art visuel dont l'aquarelle, le fusain, l'acrylique et autres médiums. L'aquarelle et les textures mixtes ont dominé à partir de 2018.

 

 

Guylaine Cliche peint et expose ses oeuvres depuis 1990. Pour cette artiste, la peinture est un moyen de s’évader du quotidien, une occasion d’embellir la réalité avec ses couleurs vives et ses tranches de vie évoquant un sentiment de vacances permanentes. Elle peint pour extérioriser ses rêves, raconter des histoires, partager ses souvenirs, philosopher ou se recueillir.

Madame Cliche a notamment exposé à la Galerie Jeanine Blais de North Hatley, à la galerie Yvon M. Daigle de Magog, au Musée international d’art naïf de Magog, à la Société d’art et d’histoire de Beauport, à la galerie Je Reviens de Westport au Connecticut, à Tunis dans le cadre d’une exposition collective. Elle a aussi participé pendant plusieurs années au concours International d’Art Naïf de North Hatley. Elle a également publié une de ses oeuvres dans l’ouvrage de luxe La fête au Québec et l’art naïf lui permettant par la suite d’exposer dans diverses galeries.

Ses toiles font partie des collections permanentes du Musée des beaux-arts de Sherbrooke, du Palais des Naïfs à Bages en France, ainsi que celle du Musée International d’art naïf de Magog.

 

 

Oeuvre présentée dans le sentier (reproduction)

 

Photographe autodidacte passionné par l'image depuis l'ère de l'argentique, Jean-Louis Delhaye s'est consacré au reportage photo depuis le début des années '80 en couvrant de nombreux sujets à caractère documentaire et sociologique, depuis l'Europe jusqu’en Asie du Sud comme membre permanent de l'agence Aruna à Paris, avant de s'établir au Québec où il poursuit son activité artistique de photographe-auteur en imagerie composite et portraits classiques. Créateur d'images, il affectionne le surréalisme tout autant que l'hyper-réalisme. C'est depuis le Québec, il s'attache désormais à la production de sa nouvelle collection Point de Vue, axée sur le conte fantastique avec une approche technique dans la pure tradition de Adrian Sommeling ou de Dave Hill, mêlée d’un soupçon de l’univers d'Alexia Sinclair, où se mélangent avec bonheur son expérience du reportage et sa sensibilité de créateur d’imagerie…

 

 

 

 

Née à Sherbrooke, un 23 novembre 1933, elle a grandi dans cette ville de "factries" qui lui inspire quelques très beaux poèmes et de superbes chansons. À 17 ans, elle débarque à Montréal où, après avoir terminé l'école normale, elle enseigne pendant une très courte période. Elle entre au conservatoire d'art dramatique et pendant l'été elle se joint à la roulotte de Paul Buissonneau et devient mime.

 

 

Née à Québec, Hélène Dorion a fait paraître plus d’une trentaine de livres depuis 1983. Poésie, roman, essai, album jeunesse, ses livres sont publiés dans une quinzaine de pays et lui ont valu plusieurs distinctions, dont le prix du Gouverneur général du Canada, le prix Mallarmé, le prix Charles-Vildrac de la Société des Gens de Lettres de France, le prix de la revue Études françaises de l’Université de Montréal, le prix Wallonie-Bruxelles, le prix Anne-Hébert, le prix Alain-Grandbois, le prix des Écrivains francophones d’Amérique et le prix Léopold-Senghor. En 2019, elle recevait le prix Athanase-David décerné par le Gouvernement du Québec pour l’ensemble de son œuvre et sa contribution à la littérature québécoise, et elle s’est mérité en 2020 le prix du CALQ – Artiste de l’année en Estrie.

Artiste pluridisciplinaire, ses photographies tirées de son récit Le Temps du paysage ont fait l’objet de nombreuses expositions. Plusieurs de ses textes ont été mis en musique par des compositeurs, et elle collabore régulièrement à des projets musicaux, notamment à des concerts littéraires présentés avec l’orchestre Les Violons du Roy. Ses plus récents ouvrages sont Pas même le bruit d’un fleuve (roman, éditions Alto, 2020) et Comme résonne la vie (poésie, éditions Bruno Doucey, 2018).

Crédit photo : Maxyme G.Delisle

Céline Fontaine - Arts visuels

Céline Fontaine, du nom d’artiste Célisabel, est née à St-Pie de Bagot en 1959. Dès son plus jeune âge, elle affectionne le dessin, le coloriage et le bricolage sous toutes ses formes. Elle fait ses études secondaires avec options arts au collège St-Maurice à St-Hyacinthe. Elle prend des cours de dessin assisté par ordinateur qui la conduit à travailler dans une usine de meubles. En 2013, avec plus de temps libre, elle s’inscrit à un atelier de peinture avec Carmel Gardner, artiste –peintre reconnue. C’est une révélation. Elle s’approprie l’acrylique comme médium avec laquelle elle crée et expérimente  ses œuvres.

Célisabel est essentiellement autodidacte. Ses toiles sont figuratives, ses couleurs explosives et les détails sont tout en délicatesse. Ses sujets sont variés, tirés très souvent du décor bucolique qui l’entoure, de souvenirs d’enfance et d’images captées ça et là qui accrochent son œil d’artiste. Elle aime y ajouter de la vie en y insérant des animaux qu’elle affectionne. Avec Orford 3.0, elle partage des moments de peinture avec quelques amies artistes. Elle expose ses oeuvres avec les artistes d'Art'M , depuis 2019, lors d'expositions au Centre d'arts visuels de Magog .

 

Brigitte Fournier - Arts visuels

 

Orferoise d’adoption, Brigitte Fournier est native de Granby.  Elle a été initiée au dessin et aux arts plastiques dans son enfance et son adolescence, c’est en 2004 qu’elle s’est replongée dans son amour pour l’art en s’inscrivant à un cours de dessin, puis en explorant l’acrylique de façon autodidacte. En peinture, c’est surtout l’abstrait qui la fait vibrer. Elle participe à sa première exposition en duo en 2017. Membre de deux plateformes d’artistes en ligne, elle reçoit une mention d’excellence en composition en art abstrait, par les jurys du grand concours d’art Césure en 2017.

Sa démarche est empreinte d’exploration, mais c’est lorsqu’elle a abordé l’abstrait qu’elle a vraiment su qu’elle avait trouvé son style. Son intuition guide ses mouvements lors de la création de ses œuvres. Elle travaille surtout l’acrylique, l'encre à l'alcool et la résine (époxy). Un de ses thèmes favoris est l’abstraction urbaine.

 

 

Au fil des ans, Élise Guévremont a participé à des ateliers d’art très diversifiés, uniquement pour le plaisir. C’est donc en tant qu’amateure enthousiaste qu’elle se joint à d’autres artistes pour créer ce sentier poétique.

Oeuvre présentée dans le sentier (reproduction)

 

La montagne et l’amour ont attiré Nicole Marie Morency vers Orford autour de 2013. Dans cet espace inspirant, le désir de s’exprimer par l’art a resurgi. Exploration de divers médiums, pratique de présence à ce qui l’entoure, son approche de l’art est empreinte d’une certaine poésie.

Membre de ART’M, l'artiste participe régulièrement aux expositions collectives.

 

Depuis maintenant 20 ans, AnneMarie Peltier est passionnée de l’art ancien du papier roulé. Sa fascination pour la linéarité de bandelettes transposées en créations 2D et 3D ne semble pas vouloir s’atténuer. Chaque projet propulse l’artiste dans une aventure où les dimensions se superposent, les couleurs placées en relief se fondent, se mêlent au canevas…

Maintenant à la retraite, Anne-Marie Peltier laisse libre cours à son imagination dans le décor enchanteur d’Orford. Elle tient sa boutique Imazinerie en ligne depuis une dizaine d’années et participe à plusieurs salons métiers d’art à travers la province. L’artiste est également membre des associations North American Quilling Guild et The Quilling Guild d’Angleterre.

 

 

 

 

 

Native de la région de Portneuf, Catherine Presseau est illustratrice et artiste-peintre depuis 2019. Enseignante de formation, elle a choisi récemment d’oser un changement de carrière et de se consacrer entièrement à son art. Elle reste toutefois passionnée et influencée par le monde de l’éducation et de la petite enfance, univers qui la fascinent tout autant que l'art.

L'artiste affectionne la douceur de l’aquarelle et la précision de l’encre. Elle puise son inspiration de la nature qui l’entoure et de la vivacité de ses enfants au quotidien.